AMP：全世界都关注的NFT艺术到底是什么？_ampl币可以长期持有吗

NFT代表未来,我们到了吗?

2021年7月, 国家网络上发生新闻照片爆炸,

在这张图中,来自四川黑水的一位藏族妇女携带着一台“地雷机器”(计算机计算比特币时称为“采矿 ” ) 。 她戴戴戴头巾的斗篷,但不戴小麦耳朵或花束,而是挂着电线。

　　

新金融图、NFT、青少年科学和技术网络

这些照片来自一份名为“中国对比特币“采矿”说再见 ” 的周刊。 落后地区人口与连锁技术之间的巨大对比以艺术紧张和时代的巨变填满了这一场景,这不仅是信息价值的图景,也是艺术的图景。

“世界的绘画”在网上社区哀叹的同时,另一则评论受到好评:“这张照片可以在NFT出售10万美元”。

照片发布后不久,国家FT交易平台上出现了一张可达2.021ETH(410万美元)的修改照片。 还有报道称,人们已开始与摄影师联系,并将他们的所有照片包装在国家FT艺术作品中。

新闻很难说,但这一画面再次给公众带来了另一条连锁世界 — — NFT — — 的概念。 和往年的Bitcoin一样,越来越多的新闻人物想知道NFT是什么,“你知道NFT是什么吗? ”许多人急需答案。

自2021年初以来,在外国艺术部门,NFT的热量一直持续到今天,该国NFT部门最近开始受到关注。

NFT拍卖、NFT盲箱、各种加密艺术展览和信息平台的开放几乎每天都有关于NFT的文章。 新闻促使人们关注这个新兴领域,将热力推向一个又一个高潮。

但是,还有许多问题需要回答:什么是NFT,NFT是如何着火的,为什么NFT艺术如此热,以及它今后将如何发展?

你对NFT艺术了解多少?

NFT在NFT艺术中到底是什么意思?

NFT, 完全称为不可互换的象征物,是一种基于Ethio区块链的“非同质象征物”。

类似比特币和特马斯等虚拟货币一样,NFT也依赖一连串连锁交易。 但NFT标牌的最大特征是其独特性 — — “非图像 ”, 每一个都独一无二且不可互换,因此特殊资产可以与NFT挂钩,NFT可以让许多物品数字抽象化,成为所有者的“数字资产 ” 。

　　

报告:非洲国家采用比特币的比率是世界上最高的:Arcane Research发布的最新报告显示,非洲国家采用比特币的比率是世界上最高的。 南非有13%的互联网用户使用加密货币,世界第三高;尼日利亚位居第五位,占11%,而全球平均只有7%。

然而,报告指出,严重缺乏基础设施,例如加密采矿作业、对企业的支持、智能手机渗透和互联网连接,所有这些都阻碍了非洲人更广泛地使用加密货币,而且近60%的非洲国家政府尚未澄清其对加密货币的立场,这妨碍了数字货币的采用。

尽管缺乏足够的基础设施和明确的条例,但非洲公民仍然依赖加密资产,这证明整个非洲大陆使用加密货币的范围很广。 (Conintelegraphy) [2020/5/20]

生产NFT“ERC721协定”的方案拟订标准

源头是小熊, 解析非同质符号 ER721。

如果比特币(tutco)相当于货币,则NFT更像艺术品的原件。 有了这个特征,NFT在艺术中被广泛使用,许多数字艺术作品开始与NFT挂钩。

NFT艺术可能起源于2017年。

与此同时,Larva Labs开发了一个像素头图像生成器,制作了大约10 000张不同的像素图像,并承诺要制作一个名为CryptoPunks的“庞克”系列,意思是“被骗的朋克”。 2017年,Larva Labs将CryptoPunks的头放在区块链上,并给予它们滚动收集的价值。

　　

CryeptoPunks系列像素标题,源网络

这为NFT的诞生提供了一个机会。 同年,在CryptoPunks的影响下,一家名为Crypto Cats的公司发起了一场名为CryptoKitts的游戏,在这场游戏中,玩家可以通过一系列代码创造“代码猫”的数字图像,每只猫都是独一无二的,而这些加密猫的所有权则存放在埃蒂里亚。

2017年底,NFT是ESC 721协议(非同质象征性物的编程标准)的产物。 2021年,经过近四年的发展,在艺术领域,NFT终于成为“繁荣 ” 。

　　

cryptoKittys, 源网络

Coinbase 研究:学生越来越有兴趣了解街区链和加密如何惠及世界各地的人:Coinbase博客写道,研究表明,学生越来越有兴趣了解街区链和加密如何惠及世界各地的人。 2018-2019年间,学习街区链中“社会正义”的兴趣从13%上升到20%。 与此同时,学生对“安全”和“未来应用与增长”的兴趣在过去一年中分别从37%下降到29%和31%下降到27%。 [2019/8/31]

NFT接触的每一次高流量 都像行为艺术一样

2021年3月,数位视觉艺术家Beaple的一套NFT艺术作品受到关注。 自2007年以来,Beaple每天都在做一件艺术。

　　

艺术家Beaple的NFT工作,《每天:头5000天,来源网络》

3月11日,一个名为“Meta Kovan”的卖方拍摄了作品,成本为69 348 000美元。 这个数字对每个人来说都是意料之外,NFT艺术开始轻声地出场。

也是在2021年3月,另一篇新闻文章展示了NFT艺术的商业潜力。 著名的街头艺术家班克斯(Banksy)莫诺斯(Mornos)以95,000美元买下,买家将这幅画活活烧死,并将NFT版本挂在NFT的露天交易平台上。

在现场录像中,蒙面持片人点燃了莫诺斯。 绘画被烧毁,莫诺斯完成了从真实艺术作品向NFT艺术作品的转变,而火似乎警告世界NFT艺术时代正正式来临。

　　

莫诺斯的燃烧活生生的。

有趣的是,莫诺斯是班克斯写的 讽刺和昂贵的艺术作品, 展示一个拥挤的拍卖行, 拍卖商在那里介绍一幅画, 以及一个框架,他在其中说,“我不敢相信你们这些白痴买了这个。”

燃烧者也是Mornos实体作品的持有人,即 " 注射协议 ",将燃烧行为定义为 " 艺术表达方式 " 。 在NFT艺术领域,NFT标志往往与数字艺术、行为艺术密切相关,从而产生了一种新的艺术形式 -- -- 加密艺术。

加密的特质非常清楚,关于“分散”整块链的技术决定超出了国家地理的广泛贸易范围,并发展到多种艺术形式。

格拉夫特希望将数字货币付款带给世界各地的零售商:根据内特克斯,格拉夫特希望通过其普遍支付链将数字货币付款带给世界各地的零售商。 这种系统有五大优势,能够提供付款钱包选项、及时转换法国货币、即时确认、将现有供应商集中起来并以主要数字货币提供支持。 [2018/9/16]

如果您想以实例来解释这些特征, 您可以想象一下, 您拥有的NFT艺术收藏可以在数字世界中以任何形式存在, 一个短视频, 一个虚拟时尚, 一个代码, 一个游戏设备, 一个测验袋, 或者一个NBA明星的经典职业生涯时刻, 可以被带入你的口袋 。

　　

价值590 000美元的NFT 尼安猫 GIF

NFT艺术作品的交易门槛并不高。 即使你不知道艺术领域,你仍然可以收集艺术。 艺术家不必通过拍卖行、艺术市场、铁链和每个人都可以参与艺术市场来分配作品。

NFT有很多机会可以改变艺术领域。 前面提到的CryptoPunk像素就像目前热的NFT一样,其最高价格为4200 ETHs,相当于757万美元,在目前市场上的10 000像素中,最高价格为4200 ETHs,而外国人(猩猩)的形象则更昂贵,在NFT中也是一种奢侈品。

　　

昂贵的“猿”加密Punk,来源网络

越来越多的艺术家也在测试NFT田地,让他们的艺术作品货币化并分配给第一层市场。 如果有人买下NFT,他们很可能会进入第二层市场并再次流通,艺术家会在每笔交易中从中获利。

目前,海外最受欢迎的NFT贸易平台中有几个平台主要以公共链路为基础,如开放海、Rarible、Foudation,这些平台的准入门槛低,适用邀请书,但“贬值货币”至少需缴纳50美元,集邮者也可以在这些平台上进行NFT交易,但也收取更高的费用。

　　

NFT平台

此外,还有许多其他基于公共链的贸易平台,包括大小和数量众多的大型和小型贸易平台,其中大多数交易费用较低,吸引了大量不知名的艺术创作者。

不仅有艺术家,还有明星、公司、机构、品牌等,用于NFT的“人才和人才”运动。 年初之后,NBA、Gucci、Twitter、VISA、公司等机构开始收集并推出NFT产品,从足球卡到虚拟时装,即使有几个人物,也有可能引发NFT市场的繁荣。

奥杜马创新发展委员会主席:数字货币立法从未在整个世界遇到过任何问题:根据《今日俄罗斯》的报告,俄罗斯经济政策、工业和创新发展国家杜马委员会主席谢尔盖·齐格莱夫在符拉迪沃斯托克东部经济论坛上说:“数字货币相关立法是全世界从零写成的,不仅在我国以前,而且在世界任何地方都是如此。” 诺里尔斯克镍矿公司(俄罗斯最大的铜矿公司)的高级副总裁和比利什公司(俄罗斯最大的数字货币交易所)执行主任说,俄罗斯在这方面再也无法应付新兴的数字经济。 [2018/9/13]

NBA卡盲箱已成为目前NFT收藏的“顶端 ”, 交易额超过5亿美元。 虚拟时尚也受到关注,一些NFT潮汐鞋和服装在市场上以高价出售。

　　

NBA 星卡NFT,韦博

NFT艺术的界限仍在扩大,早期NFT作品可能只是JPEG图像,现已与音频、电影、游戏和开发NFT礼品、NFT盲箱等形式等多个领域连接。

　　

著名的饶舌歌手Eminem也发起了NFT,一个雪球。

就商业而言,“NFT艺术”的可能性是无限的,许多“小艺术家”通过NFT出现,有些在一夜之间发财,各种平台的交易量不断增加。

未来似乎即将到来。

NFT 在中国的艺术

虽然离海外略微落后于计划, 该国仍在赶上NFT的热量。

2021年5月,向NFT支付宝藏开始尝试,与质量艺术研究所(Asassins 577)联合推出NFT支付代号皮肤。 与此同时,Ali也启动了NFT数字艺术场,正式宣布他进入NFT行业。

　　

知识产权也是推动该国NFT发展的重要动力。

白蛇2:黑蛇,Ali在国旗底部发射了相关的NFT支付代码皮肤,80,000 NFT迅速售出。 8月初,它宣布为NFT交易平台App在国旗下发行了300张“黑色橡胶记录十次邀请函 ” ( NFT ) 。

　　

Ripcoin的创始人Chris Larsen(Chris Larsen):目前,世界上90%的区块链是废物,未来将面临一体化:4月9日,美国时间,Ripcoin的创始人Christopher Larsen(Ripcoin的创始人)在2018年美国Lendit 峰会上说 : “ 目前,世界在区块链上有许多噪音,其中90%是废物,并将面临未来的巩固,但根本的变化也在发生,其中最重要的是价值的相互联系。 资产和金钱的转移将对世界产生与过去20年来数据转移相同的不稳定影响。 [2018/4/11]

7月12日,NFT出版社NFT出版商MetaList Lab? 7月12日,NARAKA HERO系列的盲箱进入NFT市场,NFT系列的盲箱得到Neves官方IP授权,15分钟后全部出售。

韦博还推出了NFT交易平台“托普霍德最顶尖的收藏家 ”, 于8月初推出。 “韦博的NFT工作 ”, “ 测试其首个微博 ”, 主题多种多样。 目前,第一位收藏家吸引了大量艺术家、收藏家和促销者。

胡英斌和阿多等歌手先后推出NFT记录、专辑和几个音乐版权平台,宣布推出NFT板块,或与NFT平台合作。 NFT工程的性质为知识产权、版权保护问题提供了解决方案:一旦艺术作品进入链条,它们的独特性通过不可改变和永久的区块链得以保存。

　　

除了大型国内工厂推出的NFT平台外,邦蒂俱乐部还注意到该国有一些小型NFT平台,其中之一是“突破口”平台,与阿里、曾等主要工厂一样,“突破口”将NFT解释为“数字收藏”,并将其定义为“数字潮汐平台”。

可以通过微信访问该框平台,并定期与各领域的数字艺术家和加密艺术家合作,艺术家可以在网上访问和分发他们的NFT艺术作品。 该平台仍处于初始阶段,主要的数字收藏以一个盲盒为主。

8月13日,即7日晚上, “黑盒”平台与全国加密艺术家宋婷的NFT作品“诗歌无花绿盒”一起建立, 里面有99幅《美国玫瑰》, 盒子的打开会得到一首专写这朵花的爱情诗。

　　

“我们希望AI Roses的买主能够利用这种方式,将物质世界的宝贵爱放在无端的一连串块块和永恒的记忆中”。

与现实世界一样,在昂贵的“不自然的花朵”下,你可以得到“永远”的数字玫瑰,不能交易,只能“为了你的爱”而交易。

8月13日晚上,“没有诗歌花”的盲盒上线了20分钟,有99朵美国玫瑰被卖光了。 盒子的交通量并不高,而盒子的流行原因很可能是因为创作者,加密艺术家宋婷。

Song Ting,25岁,是中国最有代表性的加密艺术家之一,她是2020年中国NFT艺术拍卖会的记录保管人。 2021年5月20日,她的NFT的一块作品在中国Qade拍卖会上以667 000元出售,并打开Qad艺术拍卖会的前排。

　　

加密艺术家宋婷,图像网络

NFT艺术为年轻的艺术创作者提供了更多的机会,高品质和有趣的NFT作品也为青年艺术创作者带来了更多的机会。 整个NFT市场的兴起也使得艺术更容易实现,有机会创造出自己的硬币链。

　　

B站点BUP所有者“Nut4y”的NFT工作

2021年7月,艺术家本杰明·艾哈迈德(Benjamin Ahmed)在NFT系列上在线,在9小时内全部出售,最后记录到80 ETH。 一群不同的精灵鲸为今年只有12岁的Ahmed创造了超过350 000美元的收入。

　　

来源:NFTCN NFTCN

但国内NFT市场仍然不成熟。 由于我们禁止虚拟货币,国内NFT平台仍然只有法语交易,大部分平台仍然作为初级市场存在,不支持参与者之间的交易,而NFT艺术品的商业化尚未完全开放。

尽管生态不成熟,但NFT在娱乐业具有相当大的潜力。

从许多内容公司在国外的尝试中可以看出,NFT在利用版权保护、在视频、游戏、操纵器等领域知识产权商业化等方面有很大的潜力。

无限可能性还是泡沫?

尽管NFT具有“独特性”,但仍有一个问题:为什么应该收集NFT?

事实上,每一天:头五千天是一个人人都可以下载的照片,任何人都可以在硬盘上储存价值4.49亿元的硬盘,甚至打印和挂在家中。 这就是许多NFT作品的质量,一部视频,一部图片,一部感人的照片,全世界许多人都可以访问、复制和传播。

这里提出的问题是:既然我可以随意“使用”NFT,为什么我不得不以高价购买它?

NFT的另一个特征是:所有权的确定性。 虽然许多人可以传输复制品,但购买NFT的人才是其真正的所有人。

“如果我有这幅画,即使画挂在我的墙上,它也不属于我,除非我有相关的虚假证据。” 在丹佛当代艺术博物馆与NFT有关的演讲中,“艺术框架研究员”Amy Whittaker以这种方式描述了NFT。

　　

购买NFT图像需要180,000美元。

艺术作品成为NFT后,将不再有“真实性识别 ”, 连锁条将记录每笔交易,每个所有者,而且任何人都可以清楚地知道谁拥有NFT。 在CryptoPunk像素的圈子里,有一个不成文的规则 : “ 克里普托Punk不属于你,在你的头上贴上加密纸似乎很丢脸。 ”

因此,NFT在版权保护方面有着独特的优势,通过连锁系统,不仅便于更快地进行艺术交易,而且大大减少识别成本,使艺术品贸易更加安全。

这不仅在艺术领域起作用,而且在目前的消费市场也起作用,目前的消费市场要求“坚持、限制”,在这种市场,加密鞋是最好的范例。

另一方面,NFT为艺术提供了更多的可能性。 当NFTs出现时,可编程的数字艺术受到了关注,甚至就艺术和文化产品作品的所有权进行了新的探索。

　　

NFTs,源B站 UP 主“餐厅”

2021年8月,以1 201 ETH(约375万美元)的高价拍卖了CryptoPunk像素图像,478人拍摄了该图像。

为了对抗NFT巨型鲸鱼(一个经济上更强大的收藏家),478人竞争这一稀有的僵尸头,这意味着NFT将同时由478人拥有,而且人人都可以使用这一形象。 NFT也为NFT提供了一些社会属性:在NFT领域,同样的商品仍然可以形成固定的圆圈。

　　

僵尸图片478"士兵",图根巴比特信息。

但是,蓬勃发展的NFT市场的阴暗面也依然存在。

一方面,贸易市场存在混乱。 对于经济实力较弱的艺术创作者来说,更大的贸易平台的准入门槛太高了,最终平台仍然是“集中”的,成为高端玩家的内部游戏,大公司对“分散”市场失去信心。

小型平台缺乏监管和监管,平台“儿童保育”和NFT贩运者在海外市场的存在已导致许多艺术创作者丧生。 许多平台也遭到黑客入侵,许多NFT艺术作品因错误而被盗,而没有信息认证的平台、假名和受版权保护的NFT已成为他人的获利工具。

“不稳定”也令人担忧。 今天给艺术创作者带来“第一桶黄金”的平台很可能在明天“瘫痪 ”, 而像人造气球破碎一样,在NFTs上生活是不现实的。

另一方面,NFT市场的负面生态。

“泡沫”是许多人质疑当前NFT市场的问题。 NFT从未摆脱“日价”标签,而NFT的普遍高价让无数人进入市场,希望可以在发展的早期阶段进行投资。

　　

在盐鱼上卖了两两万元的NFT支付代码

许多专业人员认为,市场上的多数净贸易商都有一个“价格低廉”的现象,即“在铁环中疯狂的营销,被洗劫一空”,整个市场不断在很高的期望下兴起,呈现出类似于原始“纤维”的情况。

值得指出的是,尽管NFT目前的应用环境仍然非常有限,许多人不了解NFT的价值,而且恶劣的生态环境不利于NFT艺术的未来发展。

"NFT收藏家不关心艺术 他们只关心赚钱"

夏季被激化,各种NFT艺术展览、加密艺术节和泉水,从798年到大繁荣,遍布北京市。

在NFT艺术博览会上,邦蒂学会发现每个展区墙壁上都有多个屏幕,屏幕上的加密艺术家作品正在移动,气氛非常黑暗,但却充满了气氛。

　　

一个NFT数字艺术展览,摄影:Shijun

一位演讲者告诉几位参观者艺术作品的起源和内容。

"这间屋子里最值钱的东西是什么?"

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